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WILD SPIRIT- A INDIGO PIANIST

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quinta-feira, 24 de junho de 2010

Orkut

Olá Pessoal!
criei uma comunidade no Orkut: Música e Educação a Distância, para darmos uma guinada no nosso Blog e o Blog ira guinar a comunidade.
Aqui está:
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=103316690
Espero que gostem.
Sobre o orkut, tive alguns problemas, eu já havia criado algumas comunidades, mas na versão antiga, na nova estava dando erro, então coloquei na antiga e deu certo. Agora estou tentando divulgar a minha comunidade através da função "promova" do orkut e o "boca a boca", vamos ver o que vai dar.
Por enquanto é isso.
A música invadindo a Tecnologia e a tecnologia em função da música!

terça-feira, 22 de junho de 2010

Introdução à Apreciação Musical/História da Música

Alguns Conceitos

Os Períodos na Música: nós podemos dividir a música ocidental erudita em sete períodos, de maneira a facilitar os estudos. Temos a música da antiguidade (data de antes de 700 a .c), Música Medieval (até cerca de 1450), Música Renascentista (de 1450 até 1600), Música Barroca (1600 á 1750), Música Clássica (1750 a 1810), Romantismo do Século XIX (1810 a 1910) e Música do Século XX (de 1900 em diante). Tal divisão se dá através dos seis componentes básicos da música, que são:
· Melodia: “seqüência de notas com diferentes sons, organizadas de tal maneira que dão sentido musical ao ouvinte.
Exemplos de Melodias: http://www.youtube.com/watch?v=xsG82r3RH1w
http://www.youtube.com/watch?v=4S_E5bzKks4&feature=related

· Harmonia: ocorre quando duas ou mais notas diferentes são ouvidas ao mesmo tempo, podem ser consonantes, quando umas concorda com as outras ou dissonantes, quando as notas discordam, criando assim uma tensão.
Exemplo de Harmonia: http://www.youtube.com/watch?v=YAb5LdEAd84

· Ritmo: a duração das notas musicais a partir de uma batida/pulso regular.
Exemplo de Ritmo: http://www.youtube.com/watch?v=rrf7wCid3gY
http://www.youtube.com/watch?v=DbsAQiiK_JQ

Timbre: é a “cor” do instrumento, é o que difere um oboé de um piano, um violino de um violoncelo, e assim por diante, é a qualidade sonora.
Exemplo de diferentes timbres: http://www.youtube.com/watch?v=rBlBsZzr_4U&feature=PlayList&p=7F3F3B2101B3269C&playnext=1&playnext_from=PL&index=4

http://www.youtube.com/watch?v=JiiRuQ0K2lY

http://www.youtube.com/watch?v=UIouwx6oI1M

http://www.youtube.com/watch?v=Qbs2H_PvGpE

· Forma: é um tipo de configuração, construções musicais, é um molde.
Exemplo de diferentes formas: http://www.youtube.com/watch?v=on1DDSLdDOo

http://www.youtube.com/watch?v=OCSevzJQ2-Y

http://www.youtube.com/watch?v=tBownjqXQDk

http://www.youtube.com/watch?v=oS3kOqd6UJk&feature=related

· Textura: pode ser monofônica (com uma única linha melódica e sem harmonia), polifônica (com duas ou mais linhas melódicas ao mesmo tempo) ou homofônica (na qual uma única melodia é ouvida contra um acompanhamento de acordes, é praticamente uma música com o mesmo ritmo em todas as vozes).
Exemplo de diferentes texturas: http://www.youtube.com/watch?v=TaTGrL3kb7w&feature=related

Vale lembrar que o rompimento de estilos musicais ao longo da história não se deu de uma hora para outra, ocorria de maneira lenta e gradual e sempre seguiu as mudanças sócio culturais e fatos históricos no decorrer dos anos.

  • Referências Bibliográficas:
BENNET, R. Uma Breve Hitória da Música. Jorge Zahar Editor.

quinta-feira, 17 de junho de 2010

Widgets

Olá Pessoal!
Como podem ver eu adicionei alguns Widgets no meu blog, tudo isso é para facilitar a vida de vocês e é claro, a minha.

Vamos la aos Widgets adicionados:

Contador de Visitas: é para sabermos como a popularidad do nosso blog está (esse como é um widget externo foi um pouco mais difícil de adicionar).

Barra de Vídeos do Youtube: facilitar a entrada de vocês no youtube.

Páginas: esse ícone eu coloquei para os usuarios do meu blog lerem mais sobre os assuntos sobre os quais eu vou tratar, são páginas confiáveis e que ajudarão vocês.

Seguidores: selecionei para saber quem são os meus seguidores.

Perfil: achei legal colocar para as pessoas me conhecerem mais e assim pegar mais confiança em meu blog.

Arquivo blog: serve para aspessoas acessarem mais facilmente minhas postagens mais antigas já que o assunto tratado não tem prazo de validade

Cabeçalho da pagina: achei interessante colocar para que os usuários não fiquem perdidos, para que os usuários se localizem melhor.

Bom, espero que gostem da breve explicação.
Abraços!

quarta-feira, 16 de junho de 2010

A História da Orquestra

  • Orquestra Barroca:
Os grupos instrumentais no período barroco acompanhavam ballet, danças, óperas, cultos da igreja e banquetes.
A orquestra se originou a partir de grupos formados por violinistas na França. A Itália e a França que deram início e logo se expandiu para Alemanha e Inglaterra e após isso, para toda a Europa.
Até o século XVII a orquestra era apenas um grupo de músicos com formações bem variáveis e eles tocavam de acordo com o propósito (como em peças teatrais).
A orquestra aumenta o tamanho no final do barroco e se torna unificada.
As orquestras começam a incluir trompas em sua formação.
Os instrumentos duplicavam a linha vocal e faziam a harmonia e os instrumentistas começaram a se especializar em apenas um instrumento, antes eles tocavam vários instrumentos versatilmente de uma mesma série de registros.
No Barroco, a musica instrumental ganha a mesma importância que a vocal.
Compositores importantes: Lully e Corelli.
Instrumentos: flauta, cravo, fagote, oboé, clarinete, corne francês, trompete, trombone, tuba, violino, viola, contrabaixo e cello.

  • Orquestra Clássica:
O cravo cai em desuso e a orquestra aumenta seu tamanho, mais instrumentos são aderidos, tais como tímpanos, clarinetes e flautas.
Trompetes e tímpanos apareceram nas musicas festivas e militares e os trombones vieram da música sacra. Os violinos foram divididos em 2 seções.
Beethoven transformou a orquestra, colocando contrabaixos com suas próprias partes acrescentando 3 ou 4 trompas e um trombone como padrão orquestral.
Entre 1780s e 1790 o violinista que conduzia a orquestra, exceto na França, que a mesma era conduzida já pela figura do maestro.
Até 1780, contrabaixo, cellos, fagotes e os teclados desempenhavam praticamente o mesmo papel. Os instrumentos de madeira também ganham mais importância.
No clássico a música orquestral se torna quase que mais importante que a vocal.
Compositores importantes: Haydn, Mozart e Beethoven.
Instrumentos: flauta, oboé, clarinete, fagote, corne francês, trompete, trombone, tuba, violino, viola, cello, contrabaixo e percussão.

  • A orquestra Romântica:
O número de orquestras no mundo aumentou bastante, o publico aumentou e não atingia mais somente a aristocracia, surgiram novos centros musicais, o maestro ficou como o líder da orquestra de vez, mais músicos tocavam na orquestra, novas invenções incrementaram a orquestra, como a invenção do sistema de válvula dos metais.
Durante o século XIX, mais instrumentos foram introduzidos nas orquestras, como o piccolo, o contrafagote, mais trombones e a tuba (instrumento mais novo da orquestra pertencente a família dos metais). As harpas se tornaram membros oficiais da orquestra, junto ao corne inglês e clarinete baixo (clarone).
Com a invenção do sistema de válvulas, os metais conseguiram atingir novos registros (mais notas); Antes disso, até a metade do século XIX, os instrumentos com válvulas tocavam lado a lado com instrumentos naturais.
Com o sistema de chaves, os músicos podiam tocar mais rápido os instrumentos de sopro.
Os músicos se tornaram mais especializados nos instrumentos graças a formação nos conservatórios especializados. A orquestra se torna uma profissão.
O maestro aparece pela primeira vez na França e depois na Alemanha, Itália e no resto do mundo.
Notáveis compositores foram maestros, como Schubert, Berlioz, Brahms, Tchaikovsky, e Mahler.

  • Orquestras do Século XX:
Durante o século XX as orquestras continuavam a tocar repertório de décadas passadas, porém a orquestra se transformou mais ainda. Como exemplo, podemos dizer que o naipe da percussão cresceu bastante, junto a novos instrumentos (as vezes instrumentos orientais); O piano foi re-introduzido na orquestra como membro do naipe de percussão e NÃO como um instrumento contínuo. As técnicas instrumentais também melhoraram, influenciando assim na orquestra.
Em resposta a grandes orquestras, foram criadas orquestras menores (orquestras de câmara) e as mesmas reviviam repertórios do século XVII e XVIII.
O saxofone, flugelhorn, teremim e guitarra elétrica foram incorporados a algumas orquestras.
No século XX teve a invenção do sistema de gravação.
O vibrato contínuo foi bastante usado dentre as técnicas instrumentais.
Devido a novas maneiras de construção, os instrumentos de cordas ganharam mais brilho.
Mais técnicas foram desenvolvidas, tais como harmônicos, microtons, glissando para as madeiras e vibratos.
As mulheres começaram a fazer parte das orquestras; Algumas orquestras, como a de Vienna não aceitou as mulheres até 1990.

  • Referências Bibliográficas:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra

A Incrivel Historia da Orquestra, a (Cp) - Koscielniak